Né en '59, artiste, graphiste, musicien.

J'ai toujours dessiné. Je suis graphiste depuis 1978. Quand j'ai commencé à travailler, il n'y avait évidemment pas d'ordinateur et chaque phase du processus créatif d'un projet graphique était exclusivement manuelle : du gribouillage, au croquis, au prototype, à l'exécutif final. . Cela m'a permis de développer des qualités précieuses encore aujourd'hui, après l'avènement de la technologie (que j'adore) : précision, minutie, patience, rigueur, forme mentale, approche, discipline, curiosité. Le papier a été le premier matériau auquel je me suis essayé, non seulement pour concevoir des illustrations, des logotypes ou des définitifs pour l'impression, mais aussi pour réaliser des emballages, notamment dans les secteurs de la bijouterie et de la cosmétique. A partir de ce moment, les projets en trois dimensions sont devenus ma grande passion, qui au fil des années s'est traduite par une direction plus purement artistique.

En 2005, lors de mon long séjour en Espagne (qui a duré près de 10 ans), j'ai conçu mes premières œuvres. Depuis mon retour en Italie, grâce aussi au partenariat avec Favini - une entreprise leader dans le secteur dans le monde - qui me fournit les types de papiers les plus variés qu'elle produit, j'ai créé une centaine d'œuvres, dont certaines sont très complexes et laborieuses , ce qui a nécessité jusqu'à quelques mois de travail.

Le processus créatif varie d'une pièce à l'autre - je n'ai pas et ne suis pas intéressé à avoir un modèle de travail fixe - et implique principalement des états émotionnels et une mémoire visuelle. En général, l'idée est ensuite fixée sur papier sous la forme d'un simple gribouillage, se perfectionnant sur ordinateur dans un dessin vectoriel en deux dimensions, indispensable pour définir en détail les formes, les proportions et les couleurs. Par la suite, notamment pour les projets plus complexes, je crée un prototype à l'échelle pour vérifier sa faisabilité et établir l'ordre des différentes phases de construction, qui sont entièrement et exclusivement manuelles : dessins, découpes, pliages, collage, assemblages.

Je ne peux pas expliquer comment je fais mes sculptures de manière générale, chacune est différente : une couleur, un type de papier, plusieurs couleurs, plusieurs types de papier, des carrés, des ovales, des triangles, des cercles, des lignes droites, des lignes courbes, tours, figures "impossibles", voitures, véhicules divers...

J'ai appris en démontant les choses dès mon plus jeune âge pour voir à quoi elles ressemblaient À L'INTÉRIEUR, en faisant les choses "à l'envers" et en étant curieuse. Je pense que se tromper est le moyen le plus important d'apprendre, plutôt que de copier quelque chose à la perfection.

Le besoin de "s'impliquer" et de créer de nouveaux "défis" m'amène à explorer en permanence différentes formes, spatialités, contenus et thèmes. J'échappe volontiers à la répétitivité et à la "zone de confort" du connu.

Je m'inspire de presque tout : de la musique, de l'art en deux et trois dimensions, de l'architecture, de la nature, du cinéma.