FAQ

Recibo muchas consultas y mensajes de personas interesadas en mi trabajo, y aunque disfruto escuchar sobre proyectos e ideas, no siempre puedo responder rápidamente. Aquí hay algunas respuestas a las preguntas que recibo con más frecuencia.

¿Cómo empezaste?

Siempre me ha gustado mucho dibujar, desde pequeño, pero el acercamiento definitivo a lo que se ha convertido en mi trabajo llegó cuando comencé a trabajar como diseñador gráfico, en 1978: trabajo puramente manual, uso diario de papel para todo tipo de proyectos, desarrollo de maquetas y prototipos para packaging.
En concreto, las dos primeras obras las realicé en 2005, durante mi estancia en España: quería embellecer un par de paredes vacías del salón.

¿Qué tipo de materiales usas?

Trabajo exclusivamente con papeles Favini, una de las empresas más importantes del sector a nivel mundial. Comenzamos una estrecha relación de trabajo a principios de 2014, cuando regresé a Italia. Sin conocerme, me recibieron en su sede, escucharon atentamente mi proyecto artístico y confiaron en mí. Todavía recuerdo con emoción que al final de nuestra reunión el gerente de producto me dijo: "Haznos una lista de la compra, ¡a partir de hoy nuestros papeles son tuyos!"
Y luego una infinidad de lápices, cutters, tapetes de corte, rotuladores, pegamentos (vinílicos, calientes, spray, stick, cianoacrilato, acetato de vinilo), cintas adhesivas y adhesivas de doble cara, líneas, cuadrados, laminil, calibre, vidrios especiales para aumento y mucho más ...

 

¿Utilizas herramientas tecnológicas / mecánicas para la realización de sus trabajos?

Solo utilizo un programa de gráficos vectoriales para definir las formas y tamaños de las obras, especialmente las de los coches. Una vez impresos los trazados, el resto del proceso es exclusivamente manual: dibujo, plegado, curvado, corte, encolado y montaje. Sin láseres, matrices, CAD / CAM, impresión 3D, plotter o cualquier otra cosa.  

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Me gustaría comprar una de tus piezas. ¿Qué tengo que hacer?

Puedes escribirme usando el formulario que encuentras en la sección INFO / Contacto, o enviarme un correo electrónico o contactarme por teléfono.

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¿Los trabajos en tu web son todos los que haces o hay otros?
Aquí hay prácticamente todo lo que he producido hasta mediados de 2021, pero también trabajo mucho por encargo. No tengo un "catálogo" fijo para elegir, muchas veces el nacimiento de una obra es el resultado de solicitudes del cliente y una posterior comparación muy estimulante.  

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¿Cuánto cuesta una de tus obras?

Los precios varían mucho entre los más baratos y los más desafiantes: puedo decir que los trabajos más accesibles son los de la línea Pocket Hearts, mientras que entre los más caros se encuentra por ejemplo el Ferrari SF90 Stradale, para el que tardé 6 meses !
En cualquier caso, lo que contribuye a determinar el valor de una obra no es solo el tiempo o la complejidad, sino un conjunto de datos que conforman una fórmula: es necesario sumar las dimensiones (base + altura + profundidad), el resultado tendrá que multiplicarse por un coeficiente y finalmente multiplicarse por 10.
El coeficiente artístico está determinado por la visibilidad (participación en exposiciones, ferias, subastas, concursos internacionales, presencia en prensa y más). En resumen, ¡un cálculo bastante complejo!

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¿Las piezas que produces son únicas o también haces múltiples?
Actualmente solo hago piezas únicas. Quizás algún día podría cambiar de opinión, pero hasta ahora creo que la producción en masa implica costos considerables que solo podrían justificarse con encargos ad hoc, pero ante todo sigo creyendo que la creación de múltiplos distorsionaría el espíritu en el que baso mi trabajo: singularidad y artesanía total.

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¿Planeas utilizar otros materiales en el futuro, además del papel?
Lo he estado pensando durante algún tiempo y me gusta mucho la idea, tengo dibujos y prototipos en el estudio que pronto podrían dar lugar a una nueva serie, ¡pero por el momento todo sigue siendo ultrasecreto!  

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¿Qué significa tu arte? ¿Cómo caracteriza su trabajo?
El análisis es tarea del espectador, no del artista. El artista hace preguntas, no estoy particularmente interesado en las respuestas. Entonces, para caracterizar mis obras o explicar su singularidad, este es el trabajo de otros. Mis piezas están hechas con papel doblado, cortado y encolado inspirado en múltiples fuentes (este es el "qué"). 

El "qué" no es la pregunta importante. Las preguntas importantes son ¿cómo y por qué?

No miro una cosa específica y hago una pieza con ella. Mi trabajo no es didáctico, no intento explicar ni presentar una idea concreta en mis piezas. Asumo un espectador con un conocimiento limitado de mi trabajo / proceso / intención. Quiero que el trabajo se quede sin explicación por escrito. 

No estoy 100% interesado en la clasificación. Mi trabajo no se incluye fácilmente en categorías predefinidas. No se ve bien bajo un paraguas.

Desde un punto de vista filosófico, no estoy del todo seguro de lo que se consigue etiquetando y definiendo el arte. La mayoría de los artistas trabajan en un camino fluido no lineal y son omnívoros en términos de inspiración. Desconfío de los artistas que buscan inspiración solo en personas que trabajan en campos similares. ¡Tenemos que "salir más"!

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¿Escuchas música mientras trabajas?

¡Prácticamente siempre! Irónicamente, me considero un músico fracasado, he tocado teclados durante más de 50 años y amo la música, ¡no podría imaginar mi vida sin ella! No solo es una gran compañera, sino que es una de las principales fuentes de inspiración de mi trabajo. No es casualidad que dos series de mis obras lleven el nombre de bandas de rock progresivo: Genesis y Big Big Train. Los primeros son una auténtica leyenda desde hace décadas, los segundos una fantástica realidad actual a nivel planetario que llevo varios años siguiendo con pasión. Con algunos de los miembros, y cientos de fanáticos en todo el mundo, ¡también se ha establecido una maravillosa relación de amistad y colaboración!
 

Si compro una pieza, ¿cómo puedo protegerla de daños?

Algunas obras necesitan un mantenimiento mínimo y sencillo, su mayor enemigo es el polvo y los dedos curiosos. ¡La gente siempre quiere tocar! Por lo tanto, a menudo un plumero o un paño suave será suficiente, junto con un bonito cartel colocado junto a la obra con las palabras "¡NO TOCAR!" :-) Para otros más delicados, sugiero colocarlos en una vitrina a medida, como se puede ver en algunas fotos del sitio.