FAQ
Je reçois beaucoup de demandes de renseignements et de messages de personnes intéressées par mon travail, et même si j'aime entendre parler de projets et d'idées, je n'arrive pas toujours à répondre rapidement. Voici quelques réponses aux questions que je reçois le plus souvent.
Comment avez-vous commencé?
J'ai toujours beaucoup aimé dessiner, depuis mon enfance, mais l'approche définitive de ce qui est devenu mon travail est venue lorsque j'ai commencé à travailler comme graphiste, en 1978 : travail purement manuel, utilisation quotidienne du papier pour tout type de projet , développement de .
Concrètement, j'ai réalisé les deux premières œuvres en 2005, lors de mon séjour en Espagne : je voulais embellir quelques murs vides du salon.
Quel type de matériaux utilisez-vous ?
Je travaille exclusivement avec les cartes Favini, l'une des entreprises les plus importantes du secteur au monde. Nous avons commencé une relation de travail étroite au début de 2014, lorsque je suis rentré en Italie. Sans me connaître, ils m'ont reçu dans leur siège, ont écouté attentivement mon projet artistique et m'ont fait confiance. Je me souviens encore avec émotion qu'à la fin de notre rencontre le chef de produit m'a dit : « Faites-nous une liste de courses, à partir d'aujourd'hui nos cartes sont à vous !
Et puis une infinité de crayons, cutters, tapis de découpe, marqueurs, colles (vinyl, hot, spray, stick, cyanoacrylate, vinyl acétate), rubans adhésifs et double face adhésifs, traits, équerres, laminil, calibre, verres spéciaux pour grossissement et beaucoup plus ...
Utilisez-vous des outils technologiques/mécaniques pour la réalisation de vos ouvrages ?
Je n'utilise qu'un logiciel de graphisme vectoriel pour définir les formes et les dimensions des œuvres, notamment celles des voitures. Une fois les tracés imprimés, le reste du processus est exclusivement manuel : dessin, pliage, bombage, découpe, collage et assemblage. Pas de lasers, matrices, CAD / CAM, impression 3D, traceur ou quoi que ce soit d'autre.
Je voudrais acheter une de vos pièces. Que devrais-je faire?
Vous pouvez m'écrire à l'aide du formulaire que vous trouverez dans la rubrique INFO / Contact, ou m'envoyer un mail ou me contacter par téléphone.
Les œuvres sur le site sont-elles toutes celles que vous faites ou y en a-t-il d'autres ?
Ici, il y a pratiquement tout produit jusqu'à mi-2021, mais je travaille aussi beaucoup en commission. Je n'ai pas de "catalogue" fixe à choisir, souvent la naissance d'une œuvre est le résultat de demandes du client et d'une comparaison ultérieure très stimulante.
Combien coûte une de vos oeuvres ?
Les prix varient beaucoup entre la moins chère et la plus exigeante: je peux vous dire que les œuvres les plus accessibles sont celles de la gamme Pocket Hearts, tandis que parmi les plus chères il y a par exemple la Ferrari SF90 Stradale, pour laquelle il m'a fallu 6 mois !
Dans tous les cas, ce qui contribue à déterminer la valeur d'une œuvre n'est pas seulement le temps pris ou la complexité, mais un ensemble de données qui composent une formule : il faut additionner les dimensions (base + hauteur + profondeur), le résultat il devra alors être multiplié par un coefficient , et enfin à nouveau multiplié par 10.
Le coefficient artistique est déterminé par la visibilité (participation à des expositions, foires, ventes aux enchères, concours internationaux, présence dans la presse…). Bref, un calcul assez complexe !
Les pièces que vous produisez sont-elles uniques ou faites-vous également des multiples ?
Actuellement, je ne fabrique que des pièces uniques. Peut-être qu'un jour je pourrais changer d'avis, mais jusqu'à présent je pense que la production en série implique des coûts considérables qui ne pourraient être justifiés que par des missions ponctuelles, mais d'abord je pense toujours que la création de multiples dénaturerait l'esprit sur lequel je me base mon travail. : l'unicité et l'artisanat total.
Envisagez-vous d'utiliser d'autres matériaux à l'avenir, en plus du papier ?
J'y réfléchis depuis quelques temps et j'aime beaucoup l'idée, j'ai des dessins et des prototypes en studio qui pourraient bientôt déboucher sur une nouvelle série, mais pour le moment tout est encore top secret!
Que signifie votre art ? Comment caractérisez-vous votre travail ?
L'analyse est la tâche du spectateur, pas de l'artiste. L'artiste pose des questions, je ne suis pas particulièrement intéressé par les réponses. Alors, caractériser mes œuvres ou expliquer leur unicité, c'est le travail des autres. Mes pièces sont réalisées avec du papier plié, découpé et collé inspiré de multiples sources (c'est le « quoi »).
Le "quoi" n'est pas la question importante. Les questions importantes sont comment/pourquoi ?
Je ne regarde pas une chose en particulier et j'en fais un morceau. Mon travail n'est pas didactique, je n'essaie pas d'expliquer ou de présenter une idée spécifique dans mes pièces. Je suppose un spectateur avec une connaissance limitée de mon travail / processus / intention. Je veux que le travail reste sans explication écrite.
Je ne suis pas intéressé à 100% par la classification. Mon travail n'est pas facilement enfermé dans des catégories prédéfinies. Ça n'a pas l'air bien sous un parapluie.
D'un point de vue philosophique, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que l'on obtient en étiquetant et en définissant l'art. La plupart des artistes travaillent dans un chemin fluide non linéaire et sont omnivores en termes d'inspiration. Je me méfie des artistes qui ne s'inspirent que de personnes qui travaillent dans des domaines similaires. Il faut "sortir plus"!
Écoutez-vous de la musique pendant que vous travaillez ?
Pratiquement toujours ! Ironiquement, je me considère comme un musicien raté, je joue du clavier depuis plus de 50 ans et j'aime la musique, je ne pourrais pas imaginer ma vie sans! Non seulement elle est une excellente compagne, mais elle est l'une des principales sources d'inspiration pour mon travail. Ce n'est pas un hasard si deux séries de mes œuvres portent le nom de groupes de rock progressif : Genesis et Big Big Train. Les premiers sont une authentique légende depuis des décennies, les seconds une fantastique réalité actuelle au niveau planétaire que je suis avec passion depuis plusieurs années. Avec certains membres - et des centaines de fans à travers le monde - une merveilleuse relation d'amitié et de collaboration s'est également établie !
Si j'achète une pièce, comment puis-je la protéger des dommages ?
Certaines œuvres nécessitent un entretien minimal et simple, leur plus grand ennemi est la poussière et les doigts curieux. Les gens veulent toujours toucher! C'est pourquoi souvent un plumeau ou un chiffon doux suffiront, ainsi qu'une jolie pancarte placée à côté de l'œuvre avec la mention "NE PAS TOUCHER !" :-) Pour les autres, plus délicats, je propose de les placer dans une vitrine sur mesure, comme vous pouvez le voir sur quelques photos sur le website.